Cuando conocí a Evelyn estabamos en casa de Juanito Ayala comiendo cazuela, ya que era el 201o justo en la visita de Leo de los Ché Sudaka, Juanito me pregunta si podemos ir a buscar a una amiga que canta que viene desde el Maule, ningún problema vayan… ¿qué canta? le pregunto… y Juanito me responde “Es una mezcla entre Violeta Parra y Manu Chao” …. me dió risa un poco pero escuchando un demo que tenía, comencé a encontrarle razón. Cuando llegó me sorprendió de primera su sencillez y timidés, ni cerca de la típica “estrellita” que viene con deseos de conquistar la capital, al contrario ella vino a compartir con los amigos y disfrutar el momento. Inmediatamente hicieron buenas migas con Leo y nos acompañaron a una improvisada entrevista que nos harían en la Radio Comunitaria de San Joaquín, para el Programa la Mestizonora del gran Mirkore. Ya en la van fueron todo el viaje tocando y haciendo mezclas de temas de Ché Sudaka y de Evelyn que luego tocaron en vivo en la radio en un momento mágico para todos los que tuvimos la suerte de ser testigos. Una de las cosas que me maravilló fue también como alucinaba con los edificios, eran pocas las veces que había venido a Santiago, y así cosas que son tan cotidianas para uno para otros pueden ser extrañas o distintas, hasta invasivas,
Es un placer para Compilado Mestizo tener a esta tremenda artista que por mérito propio, temas potentes y melosos, con letras de gran contenido social, ha logrado en poco tiempo consolidarse como una de las grandes exponentes de la composición femenina y que de seguro nos seguirá sorprendiendo con sus temas y su forma de ver la vida.
Acá un poco de su Historia:
Se crió en Caliboro, pueblo de la séptima región y creció en Maule, entre los cantos evangélicos de sus padres y la pequeña escuela del pueblo con solo dos salas pero mucho tiempo para crear, inventar y soñar. Evelyn Cornejo (30 años) cantó tímidamente en su colegio, en las micros, y con más prestancia en distinta actividades de su pueblo.
La música la acompañó en su crecimiento; durante los fines de semanas sus tíos tocaban la guitarra interpretando canciones folclóricas, tonadas y folclor argentino, y Evelyn Cornejo comenzó a interesarse por este instrumento “le tomé cariño cuando estaba en el liceo”, comenta, y sus primeros acordes fueron para canciones de Los Prisioneros, Violeta Parra y Fiskales Ad Hok y sus propias composiciones en la noche, hasta cuando su padre le quitaba la guitarra para poder dormir.
De las distintas invitaciones que recibía, llegó una para ser parte del Festival de La Tonada en Talca. “Fue la primera vez que canté una canción mía, “La Gallina Y El León”. Antes me daba vergüenza. Fui a la preselección y quedé para la competencia final y, aunque no gané, el hecho de quedar preseleccionada fue muy importante para mí”, explica Evelyn.
Fue en el Festival Filorock de la Universidad Católica del Maule, donde conoció a Subverso (Vicente Durán), reconocido rapero y activista, quien, luego de conocer sus grabaciones artesanales, la invitó a su estudio de grabación para comenzar a trabajar en su disco. “Cuando me envío el trabajo final me gustaron mucho porque interpretó con los instrumentos las letras de las canciones”, manifiesta Evelyn, y agrega: “Además, me ayudó para llegar a otros lados con mi música, mandó mi disco a todos sus contactos como ‘Subverso presenta a Evelyn Cornejo’, lo que me sirvió montones”.
Con una voz pausada, pero firme y categórica en cada una de sus canciones, Evelyn Cornejo, abre su disco de forma potente con canciones como “América Sí”, “Alerta” y “Planta Medicinal”, cada una con un particular contenido social, que va más allá de la canción de protesta, sino más bien, se acerca a la metáfora constante en torno a la sociedad y la realidad del país.
Con la incorporación de instrumentos tradicionales como el cuatro, el trompe, la guitarra y el didjeridu, un instrumento de origen australiano, “que imita el sonido de la tierra y creo que es verdad porque, durante el terremoto y sus replicas, de la tierra salía un ruido profundo que atrapa y ese instrumento suena similar”, Evelyn Cornejo construye su primer trabajo musical con sobriedad, crítica, y también con metáforas como “La Gallina Y El León”, una dolorosa canción que escribió a los 18 años: “Habla de un amor que es imposible para ciertos ‘animales’ y lo que la falta de respeto por la vida ajena, metiéndose en la cama de las personas, puede causar infelicidad… Para mi, el amor es uno solo, lo importante es que la gente se quiera y se respeten”, explica.
Y Evelyn Cornejo recuerda en cada párrafo sus convicciones y “camufla”, -como ella dice-, la realidad. “Solo Tú”, canción dedicada a su hija Melba, es una preciosa melodía que nos recuerda que no todo es tan bello, dice: “Mañana tomaremos el ramal / Iremos a disfrutar del mar/ Se me ha olvidado ese detalle/ Que la Celco invadió Constitución”, y explica: “Cuando iba a cantar a Constitución lo primero que veía era la Celco con sus máquinas y el olor…, el mar, el color que se formaba, entonces, siempre estaba presente en mis viajes… Ahí nació esa canción”.
El primer single de su disco es “Los Ratones”, una metafórica canción sobre el desamor y el engaño. “La escribí porque encontré a un novio que tuve con otra niña, entonces agarré la guitarra y empezaron a salir las ideas…”, dice Evelyn. A través de los ratones, la cantautora logra entregar toda su pena: “Yo tenía un novio / Y de un día pa’ otro dejó de hablarme / Un día se marchó / Y penando me quedé por los rincones / Un día los ratones / Aburridos de tanta pregunta escuchar / Se acercaron a mí / Y una maldad enorme me han de confesar / Que él solía dormir / Con la boca abierta igual que los pajarones / No pudieron resistir / Y la lengua le comieron los ratones traidores”.
El disco incluye una moderna y animosa versión de “Carmela”, de Isidora Aguirre, canción de La Pérgola de las Flores, que Evelyn reversionó: “Quería hacer una canción y no tenía letra y se me vino a la mente la letra de la Carmela que hice cuando estaba en cuarto básico. No pretendía dejar la letra, fue más que nada para que no se me olvidara la melodía, pero después caché que quedaba bien así, y la toqué”.
Evelyn Cornejo, más allá de sentirse parte de la nueva camada del folk chileno, lo suyo es la música popular, la canción de autor y su propia mirada, “El disco para mi es el encuentro de hartos momentos de mi vida”, escueta y directa.
COMPILADO MESTIZO CUMPLE 2 AÑITOS Y QUEREMOS CELEBRARLO EN GRANDE!!!!
Para el CM es un verdadero orgullo y honor que convocar a uno de los integrantes de la banda que más nos ha marcado la vida y que ha dado las pauta para que se formara lo que hoy llamamos el Movimiento Mestizo.
Me refiero a MANO NEGRA MORENO!!!!!!!
Y para eso uno de los integrantes originales viene a nuestro país, TOM DARNAL (MANO, NEGRA, P18, ROYALE DE LUXE, LOS BOMBON) que junto a los amigos de YWANA accedió a hacer el TRIBUTO ORIGINAL DE MANO NEGRA!!!
Un Set list con todos los temas de la vida de esta poderosa banda!!!
ADEMÁS podremos escuchar en vivo todo el power de su banda P18 LIVE MACHINE!!! presentando junto a CED DURA, su gira Internacional…
” THE TROPIKAL DISASTER SHOW”"
Junto a ellos estarán también nuestros incondicionales amigos de YWANA!! con sus ritmos valientes y desenfrenados!!!
y que mejor que venir a celebrar al puerto!!!
Para eso entre banda y banda y cerrando la tremenda fiesta!!!!! el pincha discos local DJ ANTU!! que promete poner hacer correr la gota bailando a todos los asistentes
VIERNES 20 DE ENERO 2012 TEATRO MAURI VALPARAÍSO!!!!
ENTRADAS
PREVENTA : $3.500
PUERTA $ 5.000
PUNTOS DE VENTA EN VALPARAISO:
Caballo
Taller de artes gráficas
Caballo está ubicado en Bernardo Ramos 309, Cerro Bellavista, Valparaíso. Chile
El desayunador
El café esta situado en Almirante Montt 399, Cerro Alegre, Valparaíso y los teléfonos de contacto son 2 36 59 33 y 88373750.
Sombrerería Woronoff
Av. Pedro Montt 2899 esquina 12 Febrero, Valparaíso, Chile fono : 032-2212375
01. Pasto Seco – Combo Ginebra
02 Cumbia – Manka Saya
03 Marihua Bisagra - Cholomandinga
04 El ass del Basto – Obeja negra y los García
05 Parte B – Keko Yoma
06 Cumbia Imperial – La Patricio Cobarde
07 Melalkoholia – Anarquía Tropikal
08 Guerra Cotidiana – Caña de Azúcar
09 Cancion Assedoide – Odessa
10 De lo que hablan – Cochayuyo
11 Y se ríen – Lautaro Rodriguez feat Legua York
12 Y aunque me acuerdo de ti – Guachupé
13 Politica, amor y revolucion – Villa Cariño
14 A Cuba – Leguayork
15 Peligro – Avanti Esperanza
16 Entre el Día y la Muerte – Ywana
17 Nobody feels alright – Pelados de a 500
18 Santiago – La Orquesta de la Memoria
19 Cumbia pasajera – La Pata de la Tuerta
20 La Ruta – Drakos
21 Baila Morena – Eqeqo
22 Rosa – Pata e Cumbia
23 Wepa – La Siniestra
24 Si la cosa sigue así – Neoplen
25 El Sonidero – La repartija
26 Cumbia Borracha – Sonora Major
27 Me gusta no verte – Zoronkalatribu
28 Sapo – La Chilombiana
29 Rotative Radio (Reggae Mix) – Dj Cambá
30 Fuego (Remix)– Rústico & Jason Perales
Pasaba Mayo del 2010 y dada la gran convocatoria de bandas que tuvo la Radio Capulina y del buen nivel que entregaban con sus temas, me di cuenta de que la música no podía quedarse estancada solamente en la web y para que se escuchara en todas partes había que ser más insistente, así que de puro picúo comencé la elaboración de este disco, primero pidiendo permiso a las bandas para difundir un tema que ellos eligieran para que estuviera en el Compilado, claramente no faltaron quien preguntaba ¿Qué ganabas tú con eso? cosa que me chocó profundamente, o sea estoy autogestionando un disco para difundir tu música sin ningún afán de lucro y cuestionas mis intenciones??? bueno weones hay en todos los ámbitos…
MAS DE UNA VEZ ME HAN PREGUNTADO DE QUÉ SE TRATA LA CANCIÓN “POLÍTICA, AMOR Y REVOLUCIÓN” QUE ESCRIBÍ PARA MI GRUPO VILLA CARIÑO.
BUENO, LA CANCIÓN ESTÁ INSPIRADA EN UNA HISTORIA REAL, DE UN AMOR TRUNCADO POR LA DICTADURA MILITAR CHILENA, UN AMOR TRUNCADO POR EL VIOLENTOFACISMO QUE ENSOMBRECIÓ A CHILE Y BUENA PARTE DE LATINOAMERICA…UN FACISMO QUE A VECES PARECIERA QUE NUNCA SE HA IDO. ESTA CANCIÓN ES UN HOMENAJE A REINALDA DEL CARMEN PEREIRA PLAZA Y A SU ESPOSO MAX SANTELICES. REINALDA Y MAX FUERON UNA PAREJA SEPARADA POR LA DICTADURA, REINALDA TECNOLOGA MEDICA Y MAX KINESIOLOGO TRABAJABAN EN EL HOSPITAL SOTERO DEL RIO, TESTIMONIOS DICEN QUE: SE ADORABAN, SIEMPRE ANDABAN JUNTOS EL 29 DE SEPTIEMBRE DE 1973 FUERON DETENIDOS EN EL HOSPITAL PARA LUEGO SER AMBOS EXONERADOS DE SUS PUESTOS DE TRABAJO. MAX ESTUVO DETENIDO EN EL ESTADO NACIONAL Y LUEGO FUE LIBERADO…REINALDA FUE SECUESTRADA EL 15 DE DICIEMBRE DE 1976 POR 2 HOMBRES QUE SE BAJARON DE UN AUTO PEUGEOT EN LA CALLE EXEQUIEL FERNANDEZ….ASÍ NARRA EL TESTIMONIO DE MAX ZUÑIGA, TRABAJADOR DE UNA CARNICERIA UBICADA EN RODRIGO DE ARAYA CON EXEQUIEL FERNANDEZ…..
¡¡AMIGAZOS!! es un verdadero honor para COMPILADO MESTIZO recibir desde Barcelona a LEO Y KACHAFAZ de Ché Sudaka en Chile!!!!! presentando:
“HERMANOS MAKANA ACUSTIC LIVE!!!!” en marco de su gira promocional del disco “Tudo é Possible”
Se une desde Argentina ***TRIBAL ZION*** reggae con corazón!!! www.tribalzion.com.ar
El pasado 20 de Agosto ardió el Morandé Centro Club con toda la cumbia de La Patricio Cobarde, toda la familia mestiza se bailó absolutamente todos los temas en más de una hora y media de recital donde tocaron absolutamente todos sus temas de los que destacamos, La Piragua, la Zeneida y por supuesto la Cumbia Imperial, que desató la fiebre en todos los comensales, luego fue el turno de Dj Nash que no dejó tranquilo a ninguno de los presentes poniendo un tema tras otro y sin dar pie ni para descansar, mano negra, bomba estéreo, cadillac, mezclados con ritmos balkánicos y cumbia beat. Incluso se dio pie para que algunos músicos asistentes llevaran sus instrumentos lo que produjo una improvisado carnaval de ritmos que se alargó incluso terminada la fiesta. En resumen fue un evento maravilloso en el cual todos los asistentes se fueron con una grata sonrisa y con los pies acalambrados jajajajajajaja!!
¡¡¡AMIG@S, COMPAÑER@S, HERMAN@S TODOS!!
Compilado Mestizo, siguiendo con su afán de crear puentes sonoros y difundir la música tanto Nacional como Internacional y aprovechado una buena instancia para lograrlo, ha decido crear las “FIESTAS MESTIZAS”, fiestas de amigos donde celebremos la armonía y la mutua convivencia entre los pueblos, fiestas en las que uno puede ser como se le dé la regalada gana, pueden ir disfrazados o como se les antoje, habrá challa y cotillón y la mejor música mestiza arround da world!!!
Euskal Herria Zuzenean, es el nombre en vasco para decir “Un Festival dentro de un Pueblo”.
En la parte francesa del país vasco, entre medio de eternas y verdes lomas donde pastores antiguos acarrean ganados de ovejas, cabras y vacas (incluso se puede ver a Heidi corriendo por las praderas) se encuentran un centenar de pequeños pueblos con casas blancas y techos carmesí (los colores son obligatorios para las casas, ya que al estar entre muchos prados verdes forman los colores del bandera de Euskadi) bueno… entre todos estos pueblos está uno pequeño llamado Heleta, que por tres días sale de su eterna y absoluta calma para recibir a más de 3 mil personas en un evento gigantesco con bandas de lujo, puestos de alimentos, y 2 gigantescas barras que unen los dos escenarios principales.
Lo impresionante de este evento es que no tiene auspiciadores, ni logos, ni sponsors, ni marcas, ni absolutamente nada comercial, es un festival armado completamente por la gente del pueblo y de algunos cercanos y claramente un importante capital del gobierno vasco, pero esta ausencia de lo comercial, donde las campañas publicitarias son cambiadas por enmiendas vascas que declaran su derecho a ser un pueblo autónomo y a la no intromisión de países extranjeros en sus tierras, hacen que te sientas como en un lugar idílico e incorrompido por el cáncer comercial, un lugar sin tiempo ni espacio que te deslumbra con sus paisajes, su cultura, sus tradiciones y sobre todo su mente abierta.
De la presentación acústica en ND, Buenos Aires Argentina
Por Mapapo
A un mes de estar en Buenos Aires, todavía no escucho a ninguna banda en vivo Y eso es lo primero que debo decir : suena a conocido. Digo, no es que me suene a cualquiera, si no que me suena familiar y eso es excelente, sobre todo cuando uno está lejos. Esta mezcla de ritmos entre ska, reggae y cumbia, suena como podría sonar cualquiera de las bandas a la que estoy acostumbrada en Chile y me siento a gusto, aunque no conozca a nadie y aún no conozca todos lo temas de la banda. Y el look de los fanáticos también. De pinta relajada, lejos del estereotipo de vestimenta bolichera (o de disco si le hace alguna idea, esa producción digna de cazadores en busca de presa un sábado por la noche)harto rasta, harta chiquilla con aro artesanal, osea, podría ser cualquier lolo que va rumbo a alguna tocata en el barrio Brasil en Santiago.
Cumbia sentados y con terno. Loca la custión. Pero resultó y resultó lindo
Una composición de banda latina que incluye timbaletas, tumbadoras guitarra, bajo, trompeta, trombón, saxo, batería más un par de invitados con violín y contrabajo(a lo que el vocalista es de lo más claro agarrándolos pal leseo con “antipunkrock.com”) y un show que me dejó muy la sensación estar en casa.
Algo si que me llama la atención: el lugar. La tocata es en un teatro, con un par de wipalas colgando recibiendo al público y de fondo el gran lienzo que versa el nombre de la banda. Con ubicaciones con número y la gente sentada (si, sentadas), sólo los del palco algo más desordenados, pero el resto tan sen-ta-dos, que a ratos me parece un crimen inentendible.
Partiendo con 3 horas después de lo previsto( si, los chilenos no somos los únicos) con los bronces entre la gente. Siempre es un placer que los músicos se mezclen con el público, además la conexión se siente todo el tiempo. La banda conoce a su gente y se nota en las miradas cómplices durante toda la tocata. A pesar de haber unas 400 personas, logran mirar y saludarse con más de alguno a la distancia…se nota también que es un grupo de gente con la que trabajan, todo el tiempo tirándose bromas. La buena onda se respira. El show se va desarrollando entre temas que la gente sabe de sobra y corea todo el tiempo, entre los hiphoperos de las cuyanas tierras de Mendoza. Hasta comienzan a hablar de Chile y yo que siempre soy tan sensibilona (por no decir mamona) ya estaba sacando mi pañuelo, cuando la canción versaba “chilenito no te cagués y seguile acelerando, compadre que acá en Mendoza muchos lo están esperando. Si luego la policía, compadre, sigue jodiendo, véngase pa’la casa que yo mismito lo escuendo” (El nieto de Maturana) ;o una de las canciones más emocionantes por la fuerza de los que estaban ahí cantando a todo pulmón , “Vivo en una Isla,(CHÉ!!!) pero sin mar” (Vivo en una Isla)
Será que son mendocinos, lo más cercano de Argentina a todo lo chileno y algo de familiar resulta. O será por la defensa que hace Goy a la cumbia, diciendo “es tan válida como la marihuana”. O porque en definitiva logran congeniar el sonido, el estilo y las que hablan de cosas similares y tan comunes: el amor, la vida desde la realidad latinoamericana. Será que esa misma realidad se puede sentir en todos nuestros países? Será que algo nos une…
Y lo otro bueno es la interacción del resto de la banda, que permite que no sólo el vocalista adquiera protagonismo. Los invitados, la gente de las percusiones, todos van saliendo a escena haciendo su show.
Letras simples, temas comunes, sonido conocido, agradable, bailable y con sentido y sobre todo un show entretenido y relajado.
¿qué más se puede pedir?
Ahora la pregunta es …Huachitos ¿cuándo en Chile otra vez?
Pueden ver este video que retrata un poco lo que son los shows
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